Retrospectiva Nicolás Muller: miradas en blanco y negro

"Fiesta de Mulud II". Tánger, Marruecos 1942 / Foto: © Nicolás Muller Cortesía de Consejería de Empleo, Turismo y Cultura. 

En conmemoración del centenario del nacimiento del fotógrafo Nicolás Muller (Hungría, 1913 – Asturias, 2000) la comunidad de Madrid organiza en colaboración con la Fábrica una gran retrospectiva en la sala Canal de Isabel II comisariada por el también fotógrafo Chema Conesa, premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la categoría de fotografía en el año 2011. Bajo el título “Nicolás Muller. Obras Maestras”, se muestran un total de 125 imágenes tomadas en Hungría, Francia, Marruecos y España. Algunas de las cuales son inéditas y representan en su conjunto un legado importantísimo a la historia de Europa así como a la historia popular española. Además de ser un significativo iniciador en la fotografía documental moderna junto a sus coetáneos Brassaï, Capa o Cartier-Bresson. Un recorrido esencial que transmite las claves de un género que está más vivo que nunca con el auge del fotoperiodismo desde mediados del siglo XX. Autenticidad, fugacidad, realismo y humanidad se dan la mano para construir un discurso que forma parte de la tradición colectiva.

La exposición presentada hoy a los medios por Chema Conesa, Ana Muller _hija del artista_ y la viceconsejera de Turismo y Cultura Carmen González, es una muestra extraordinaria del amplio trabajo del artista. Un testimonio de una época marcada por el nazismo que azotó Europa. Hecho que obligó al artista a  huir de su Hungría natal tras algunos problemas con la justicia  y que representó una experiencia personal que le llevó a viajar por Francia, Portugal y Marruecos hasta recaer en España donde establecería definitivamente su hogar y sentaría las bases de una forma de hacer fotografía absolutamente nueva para un país marcado por la dictadura tras la Guerra Civil. Un exposición indispensable en un espacio que encaja perfectamente con la dinámica y estética  propia de Muller: la sala Canal de Isabel II  en Santa Engracia, 125.

La exposición permanecerá abierta al público desde mañana 28 de Noviembre hasta el 23 de Febrero de 2014 en la sala Canal de Isabel II (Santa Engracia, 125)

Izquierda: Chema Conesa, comisario de la exposición / Derecha: Ana Muller, Chema Conesa y Carmen González Foto: © R.Xo para stylefeelfree.com

Documentos del artista así como retratos realizados en su estudio de la calle Serrano en Madrid Foto: © R.Xo para stylefeelfree.com

Tres hombres. Marsella, Francia 1938 / Foto: © Nicolás Muller Cortesía de Consejería de Empleo, Turismo y Cultura.

Semana Santa en Cuenca III, 1950 / Foto: © Nicolás Muller Cortesía de Consejería de Empleo, Turismo y Cultura.

Arcos de la Frontera, Cádiz, 1957 / Foto: © Nicolás Muller Cortesía de Consejería de Empleo, Turismo y Cultura.

Castro Urdiales, 1968 / Foto: © Nicolás Muller Cortesía de Consejería de Empleo, Turismo y Cultura.

Celebrities by Mary Ellen Mark

Clayton Moore, “El Llanero Solitario”, Estados Unidos, 1992.

Mary Ellen Mark, one of the best contemporary photographers opens at "La Fábrica" gallery its exhibition "Celebrities" which we can see from November 22 until January 3 next year in Madrid. A total of 17 photographs she has been doing since the 1960s thanks to her work in snapshot films. Hence some treasures on photographic paper like the shot exhibited of Luis Buñuel in Toledo, during the filming of “Tristana”.
Also the artist will give a monograph worksphop on 21, 22 and 23  November in PIC.A, the PhotoEspaña Alcobendas photography school, which is proving to be a great incentive with initiatives so interesting as this.

Mary Ellen Mark, una de las mejores fotógrafas contemporáneas inaugura en la galería “La Fábrica” su exposición “Celebrities” que se podrá ver desde el 22 de noviembre hasta el 3 de enero del próximo año en Madrid. Un total de 17 fotografías que ha venido realizando desde los años 60 gracias a su trabajo de foto fija en rodajes de películas. De ahí algunas joyas en papel fotográfico como la toma que se expone de Luis Buñuel en Toledo, durante el rodaje de Tristana. Además la artista impartirá un taller monográfico los días 21, 22 y 23 de Noviembre en PIC.A, la escuela de fotografía PHotoEspaña Alcobendas, que está resultando ser un gran dinamizador de la Fotografía con iniciativas tan interesantes como esta.

Buñuel en el set de rodaje de Tristana en Toledo, 1969 © Mary Ellen Mark / stylefeelfree.com

Denis Hopper © Mary Ellen Mark / stylefeelfree.com

"Conjeturas" by Luis Alhama: disquieting experiment

Photo: © Luis Alhama,  courtesy of "Casa Rosa" / stylefeelfree

"Casa Rosa" in Malaga right now under the bright gaze of Blanca Fernández-Canivell y Giner is making visibility to emerging artists. Such as the case of Luis Alhama from Berlin _ where he live and work_ who have the opportunity to introduce its first individual work in a spanish art gallery. Under the title “Conjeturas” he present here a disconcerting work that arouses curiosity. This is more than ten sculptures produced with a working method associated with surrealism who himself called “Mapa de tramas” (“links map”) because it’s a development from Freudian theories. This is a way to face with everyday objects from the instinctive. The result you can see in this video by Arcadio Sánchez Alcaraz which stand for causing a uneasy feeling in one who sees it.

"Conjeturas" exhibition by Luis Alhama is displayed in "Casa Rosa" gallery until 9th November.

La "Casa Rosa" en Málaga ahora bajo la acertada mirada de Blanca Fernández-Canivell y Giner está dando visibilidad a obras de artistas emergentes. Tal es el caso del cordobés Luis Alhama desde Berlin _donde vive y trabaja_ que tiene la oportunidad de presentar su primera propuesta individual en una galería de arte española. Bajo el título “Conjeturas” presenta aquí una obra inquietante que despierta curiosidad. Se trata de más de una decena de esculturas elaboradas con un método de trabajo asociado con el surrealismo al que el autor ha denominado "Mapa de tramas" porque está desarrollado a partir de teorías freudianas. Es esta una forma de enfrentarse a objetos cotidianos desde lo instintivo. El resultado lo podéis ver en este vídeo realizado por Arcadio Sánchez Alcaraz el cual destaca por provocar una sensación incómoda en quién lo ve.

La exposición "Conjeturas" de Luis Alhama puede verse en la galería "La Casa Rosa" hasta el 9 de Noviembre

Video art by © Arcadio Sánchez Alcaraz

The last Miró

Work: "Personaje, pajaros"  © Miró (1974)

Some works of Miró, in particular thirty works of his last period between 1963 and 1983, can now be seen in the Valentine gallery of the Burgos cathedral (Burgos, Spain) until January. An exhibition under titled "last Miró (1963-1983): The experience of watching" provides the opportunity to see a Miró not as well known but fascinating with “new American avant-gardes influences and intimate subtle connections and dialogues that there always existed between his painting and sculpture” explains Antonio Miguel Mendez Pozo, president of the Silos Foundation that organized the exhibition together with Reina Sofia museum.

During 2014 an extended version of the exhibition will travel to different places in United States: Seattle Art Museum (February 13-May 25, 2014), Nasher Museum of Art at Duke University (September 11 - February 22, 2015) and Denver Art Museum (March 22 to June 28, 2015).

Algunas obras de Miró, concretamente treinta obras de su último período entre 1963 y 1983, pueden verse ahora en la sala Valentín de la catedral de Burgos (Burgos-España) hasta el 8 de Enero. Una exposición que bajo el título “Miró último (1963-1983): La experiencia de mirar” nos ofrece la posibilidad de contemplar un Miró no tan conocido y fascinante con “influencias de las nuevas vanguardias americanas y las íntimas y sutiles conexiones y diálogos que siempre existieron entre su pintura y escultura” aclara Antonio Miguel Méndez Pozo, presidente de la Fundación Silos que organiza la exposición junto con el Museo Reina Sofía.

Durante 2014 una versión ampliada de esta exposición viajará por diferentes lugares de Estados Unidos: Seattle Art Museum, (13 febrero – 25 mayo 2014); Nasher Museum of Art at Duke University (11 de septiembre – 22 febrero de 2015) y Denver Art Museum (22 marzo- 28 junio 2015).

Work: "Mujeres VI" © Miró (1969)

Work: "Paisaje" © Miró (1976)

left: "Cabeza en la noche" © Miró (1968)/ right: "Mujer y pajaro" © Miró (1968)

Chris Killip: retrospective exhibition in "Reina Sofia" museum

The work of english Chris Killip that you can see now in Reina sofía museum (Madrid) until 24 February 2014, under the title “trabajo / work” is a crucial testimony to understand the post-war period in England in the final decades of the 20th century. An approach that captures the simplicity and daily-life activities of english lower classes, they suffered in the flesh the ravages of deindustrialization. For Chris, proudly of his social background – he says he was born and grow up in a pub in Man island - the pictures has a reason for living. And he relate, punctuating the press presentation of numerous anecdotes, the sense of be in a particular place photographing a particular time in the people life. Therefore, he like return to the places which he has photographed to take new snapshots, because, his work precisely it’s all about that. Take some pictures about “things happening in life”. And he pick up fragments of the work of T.S. Eliot about culture to assert an ideological opinion, a way of understanding the photography in the cultural environment, considering that “culture is more than we see in museums but everything provide us of values”. 

This is the sense of his work, stay in time telling stories of everyday life, because it is there where it is created the culture of peoples. In fact, life changes, but pictures stay. This is a indispensable exhibition to understand a piece of recent English history with all emotional and social burden but without drama. 

The exhibition "trabajo / work" by Chris Killip is displayed in Reina Sofia museum until 24 February next year

La obra del inglés Chris Killip que ahora puede verse en el museo Reina Sofía (Madrid) hasta el 24 de Febrero de 2014 bajo el título “trabajo /work” es un testimonio crucial para entender la posguerra en Inglaterra en las últimas décadas del siglo XX. Un enfoque que capta la sencillez y la cotidianidad de la clase trabajadora inglesa que precisamente fue la que sufrió en carne propia los estragos de la desindustrialización. Para Chris, orgulloso de su procedencia – señala que nació y creció en un pub en la isla de Man – la fotografía tiene una razón de ser. Y relata, salpicando la presentación a la prensa de numerosas anécdotas, el sentido de estar en un lugar determinado fotografiando un momento determinado en la vida de las personas. Por eso le gusta volver a los lugares que ha fotografiado a tomar nuevas instantáneas, porque precisamente su trabajo trata de eso, de fotografiar “las cosas ocurriendo en la vida”. Y recoge fragmentos de la obra de T.S. Eliot sobre la cultura para afirmar una postura ideológica, una forma de entender la fotografía en el entorno cultural, teniendo en cuenta que “cultura no es sólo lo que se ve en los museos sino todo lo que nos lleva a tener valores”. 

Ese es el sentido de su obra, permanecer en el tiempo contando historias de lo cotidiano, porque es ahí donde se crea la cultura de los pueblos. De hecho, la vida cambia, pero las fotografías permanecen. Es esta una exposición indispensable para entender un pedazo de la historia reciente inglesa con toda la carga emocional y social pero sin dramatismo.

La exposición "trabajo / work" puede verse en el museo Reina Sofía hasta el 24 de Febrero del próximo año.

"Youth on wall" ("Joven en un muro"), Jarrow, Tyneside, 1976 by © Chris Killip / Picture courtesy of Reina Sofía museum / stylefeelfree

Picture courtesy of Reina Sofía museum / stylefeelfree

Picture courtesy of Reina Sofía museum / stylefeelfree

Picture courtesy of Reina Sofía museum / stylefeelfree

Picture courtesy of Reina Sofía museum / stylefeelfree

Picture courtesy of Reina Sofía museum / stylefeelfree

Shirin Neshat: the body as identity

Shirin Neshat reveals the significance on the women’s Muslim body in Telefonica Foundation which was held as part of the PhotoEspaña event, whose theme this year is the human body. Here the body has a poetic symbolism who wears with calligraphy and the veil. The veil as representing the invisibility of women in public spaces, an element that hides her sexuality and prevents being an object of desire. On the other hand, the calligraphy represents the multiple interpretations and contradictions of culture. Thus, the beautiful images of Shirin Neshat in “Raptures” series we show the female body as a space in which representations of difference are shown through a assumed identity without stop being a own identity and overwhelmingly melancholy.

The exhibition "Shirin Neshat. Escrito sobre el cuerpo "can be seen in Fundación Telefónica. Fuencarral, 3 (MADRID) until September 1.

Shirin Neshat nos descubre la significación del cuerpo de la mujer musulmana en Fundación Teléfonica con motivo del certamen PHotoEspaña que este año gira en torno de la temática del cuerpo humano. Aquí el cuerpo tiene una simbología poética que se viste con la caligrafía y el velo. El velo como representación de la invisibilidad de la mujer en el espacio público, un elemento que esconde su sexualidad y evita que sea objeto de deseo. Por su parte, la caligrafía representa las múltiples interpretaciones y contradicciones de la cultura. Así, las bellas imágenes de Shirin Neshat en la serie Éxtasis nos muestran el cuerpo femenino como un lugar donde se inscriben las representaciones de la diferencia a través de una identidad asumida que no deja por ello de ser una identidad propia y abrumadoramente melancólica.

La exposición “Shirin Neshat. Escrito sobre el cuerpo” puede verse en Fundación Telefónica. Fuencarral, 3 (MADRID) hasta el 1 de Septiembre.

Work by Shirin Neshat. Photo:© R.Xo for stylefeelfree.com

Work by Shirin Neshat. Photo:© R.Xo for stylefeelfree.com

Work by Shirin Neshat. Photo:© R.Xo for stylefeelfree.com

Work by Shirin Neshat. Photo:© R.Xo for stylefeelfree.com

Work by Shirin Neshat. Photo:© R.Xo for stylefeelfree.com

Work by Shirin Neshat. Photo:© R.Xo for stylefeelfree.com

Work by Shirin Neshat. Photo:© R.Xo for stylefeelfree.com

Vivian Maier: Street Photographer

Vivian Maier (1926-2009, New York) was an amateur photographer and nanny by profession who remained anonymous until recently being discovered by chance. Contemporary of Diane Arbus, but less known than her, both her lifestyle and her photographs deserve a consideration. We can do this now. In Valladolid, until July 8, there are a interesting and broad exhibition _to date the biggest in Europe_ that will allow us to see a large proportion of the work of this fascinating "documentalist"of street and trips. Basically she photographed portraits of street scenes in the 50’s and 60’s decades. In total, her hobby bring her to accumulate more than 2000 rolls of film focusing, above all, on childrens, women, elders and indigents. Now, thanks to the work of Anne Morin curating and the productionof diChroma photography, we are fortunate to enjoy this fascinating work that makes us think, who she really was this woman?. 

Exhibition "Vivian Maier" in Municipal Exhibition Hall, San Benito. Valladolid, San Benito, s / n. (Spain) 

Later, travel to Tours, Ghent and Gothenburg, among other cities.

Vivian Maier (1926-2009, Nueva York) fue una fotógrafa amateur y niñera de profesión que permaneció en el anonimato hasta hace poco cuando fue descubierta por casualidad. Coetánea de Diane Arbus, pero menos conocida que esta, tanto su estilo de vida como sus fotografías merecen una reflexión. Ahora podemos hacerlo. En Valladolid, hasta el 8 de Julio, se expone una interesante y amplia muestra _ hasta la fecha, la más grande en Europa_ que nos permite contemplar gran parte del trabajo de esta fascinante “documentalista” de calle y viajes. Básicamente retrató escenas callejeras que fotografió en las décadas de los años 50 y 60. En total, su afición la llevó a acumular más de 2000 rollos de película centrados sobre todo en instantáneas a niños, mujeres, ancianos e indigentes. Ahora, gracias a la labor del comisariado de Anne Morin y la producción de diChroma photography, tenemos la suerte de poder disfrutar de este fascinante trabajo que nos lleva a pensar, ¿quién era realmente esta mujer? 

Exposición “Vivian Maier” en Sala Municipal de Exposiciones San Benito. Valladolid, San Benito, s/n. 

Posteriormente viajará a Tours, Gante y Gotemburgo, entre otras ciudades.

Photo: © Vivian Maier, Maloof Collection

Photo: © Vivian Maier, Maloof Collection

Photo: © Vivian Maier, Maloof Collection

Photo: © Vivian Maier, Maloof Collection

Photo: © Vivian Maier, Maloof Collection

Photo: © Vivian Maier, Maloof Collection

Photo: © Vivian Maier, Maloof Collection

Photo: © Vivian Maier, Maloof Collection

Photo: © Vivian Maier, Maloof Collection

Photo: © Vivian Maier, Maloof Collection

Photo: © Vivian Maier, Maloof Collection

Photo: © Vivian Maier, Maloof Collection

Mitsuo Miura: cuando el silencio habla

    En el arte, me interesan especialmente las relaciones y diálogos que la obra mantiene con el espacio y cómo se da solución a las necesidades específicas en un entorno determinado. Por esta razón y porque se trataba de una intervención de Mitsuo Miura, artista que admiro, asistí a la presentación de la instalación “Memorias imaginadas” en el Palacio de Cristal, el pasado jueves.

Intervención de Mitsuo Miura en el Palacio de Cristal. Foto: R.Xo para Stylefeelfree

    El artista japonés residente en Madrid, Mitsuo Miura, tiene un especial vínculo con el Palacio de Cristal. Por eso, este proyecto, planteado específicamente para el Palacio, lo ha resuelto haciendo alusión a los recuerdos de las distintas exposiciones realizadas en él a lo largo de los años. 

    El trabajo de Miura aquí marca una constante en su trabajo atendiendo a su estética minimalista y colorista. Pero en esta ocasión, ha optado por introducir una serie de colores desvaídos que nos remiten a una memoria que siempre es difusa.

    En el encuentro con la obra, siempre es determinante el espacio, pero más aún cuando se trata de una instalación en un área que está separado por la naturaleza por demarcaciones acristaladas. La forma de enfrentarse a esto ha sido muy acertada. Su obra, no trata de rivalizar con el espacio sino de fundirse en él. Incluso más allá del espacio interior, de entablar una simbiosis con la naturaleza exterior. 

    Por eso, contemplar la obra, es atender a un encuentro con uno mismo, con nuestra propia memoria. A veces teniendo la sensación de que la obra nos deja demasiado espacio,  que parece ocultarse dejándonos en soledad.  Para ello el artista ha creado lo que él ha denominado “columnas invisibles”. Sólo podemos imaginarlas. Ver su base y su terminación a través de discos de madera que conforman estas invisibles resoluciones arquitectónicas. El resto lo intuimos o lo construimos con nuestros recuerdos. 

La instalación estará abierta al público hasta el próximo 2 de Septiembre.
Palacio de Cristal en el Parque del Retiro - Madrid

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Duchamp in London and Bacon in Madrid, two indispensable exhibitions

 Francis Bacon work  / stylefeelfree.com

      While in the Barbican at London we can enjoy the exhibition around Duchamp, one of the most important artist to understand the twentieth century and the conceptual art, in Marlborough gallery at Madrid, are presenting the exhibition about Francis Bacon, british artist from irish origins I admire for his transmitting from the visceral and carnal, the human feelings closest to horror or to the truth.

    Mientras en el Barbican de Londres podemos disfrutar de la exposición en torno a Duchamp, uno de los artistas más importantes para entender lo que es el siglo XX y el arte conceptual, en la galería Marlborough de Madrid, acaban de estrenar la exposición sobre Francis Bacon, artista inglés de origen irlandés que admiro por su forma de transmitir desde lo visceral y carnal, los sentimientos humanos más próximos al horror o a la verdad. 
 

Duchamp work / stylefeelfree.com

Francis Bacon exhibition at the  Marlborough gallery (Madrid) until March, 16
Duchamp exhibition at the  Barbican (London) until Jun, 9

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Start the Madrid Art week with "Dúplex"

"Dúplex" exhibition © R.Xo for stylefeelfree.com

      “Dúplex” exhibition which is now displayed on a Madrid’s chalet in Viso area, was charged with kicking off the Art week in Madrid with Arco as principal claim. Curated by Sara García and Daniel Silvo, is presented as a dialogue between pairs of artists. Ten young Spanish artists who starting to show their visibility in the difficult art circuit. Works of Albert Corbí, Karlos Gil, Almudena Lobera, Maíllo, Clara Montoya, Momu & No Es, Kiko Pérez, Jordi Ribes, Luis Úrculo and Belén Zahera, working together. An interesting project on a conceptual level which considered as a possible alternative to more orthodox spaces.

      La exposición "Dúplex" que ahora puede verse en un chalet del Viso madrileño, fue una de las encargadas de dar el pistoletazo de salida a la semana del Arte en Madrid con Arco como reclamo principal. Comisariada por Sara García y Daniel Silvo, se plantea como un diálogo entre parejas de artistas. Diez artistas jóvenes españoles que empiezan a mostrar su visibilidad en el difícil circuito del arte. Obras de Albert Corbí, Karlos Gil, Almudena Lobera, Maíllo, Clara Montoya, Momu & No Es, Kiko Pérez, Jordi Ribes, Luis Úrculo y Belén Zahera trabajando conjuntamente. Un proyecto interesante a nivel conceptual que se contempla como una posible alternativa a espacios más ortodoxos.

"Dúplex" exhibition © R.Xo for stylefeelfree.com

"Dúplex" exhibition © R.Xo for stylefeelfree.com

"Dúplex" exhibition © R.Xo for stylefeelfree.com

"Dúplex" exhibition © R.Xo for stylefeelfree.com

"Dúplex" exhibion is open until February, 17 

Guadiana, 27 MADRID

Röadkill by Pep Bonet_vibrant visuals of pure rock&roll

Photo: © Pep Bonet, "Röadkill - Motörtead" work / stylefeelfree.com

      On Saturday 2th February finishes in Mondo Galería the first solo exhibition of Pep Bonet in Madrid, one of the most repected photographers in spanish international documentary scene. “Roadkill-Motörhead”, the work that we have seen these days in Madrid, is the result of three intense years accompany the legendary british rock and roll band Motörhead. A difficult experience but also incredibly rewarding that Pep himself defined as: “My dream was to get to know Motörhead, my worst nightmare was to follow them…”
From that work, it has been published the book “Roadkill” and a much more special edition, “Lemmy’s Box”, of which exist only twenty five copies.






      El sábado se clausura en la galería Mondo Galería (Madrid) la primera exposición individual de Pep Bonet en Madrid, uno de los fotógrafos españoles más respetados en la escena documental internacional. “Röadkill – Motörhead”, la obra que hemos podido ver estos días en Madrid, es el resultado de tres intensos años acompañando a la legendaria banda británica de rock and roll Motörhead. Una experiencia difícil pero también muy gratificante que el propio Pep definiría así: “Mi sueño era llegar a conocer Motörhead, mi peor pesadilla fue seguirles…”A partir de este trabajo se ha editado el libro “Roädkill” y una colección más especial, “Lemmy’s Box”, de la que sólo existen veinticinco ejemplares. 
 

Photo: © Pep Bonet, "Röadkill - Motörtead" work / stylefeelfree.com

Photo: © Pep Bonet, "Röadkill - Motörtead" work / stylefeelfree.com

Photo: © Pep Bonet, "Röadkill - Motörtead" work / stylefeelfree.com

Photo: © Pep Bonet, "Röadkill - Motörtead" work / stylefeelfree.com

Photo: © Pep Bonet, "Röadkill - Motörtead" work / stylefeelfree.com

Photo: © Pep Bonet, "Röadkill - Motörtead" work / stylefeelfree.com

Photo: © Pep Bonet, "Röadkill - Motörtead" work / stylefeelfree.com

Photo: © Pep Bonet, "Röadkill - Motörtead" work / stylefeelfree.com

Photo: © Pep Bonet, "Röadkill - Motörtead" work / stylefeelfree.com

Photo: © Pep Bonet, "Röadkill - Motörtead" work / stylefeelfree.com

Photo: © Pep Bonet, "Röadkill - Motörtead" work / stylefeelfree.com

Photo: © Pep Bonet, "Röadkill - Motörtead" work / stylefeelfree.com

Exposition closure on Saturday 2th February 

Mondo Galería gallery 

C/ San Lucas 9 (Madrid)