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Wednesday, January 1, 2014

90s grunge by Hugh Lippe

Recalling the spirit of Kurt Cobain but with a less scruffy style and closer to the saga Fast Furious than to the 90’s grunge, this editorial published in Russh magazine, we nostalgically returns a decade is more alive than ever.

Rememorando el espíritu de Kurt Cobain pero con un estilo menos desaliñado y más cercano a la saga Fast Furious que al grunge de los 90, esta editorial publicada en Russh magazine, nos devuelve con nostalgia una década que está más viva que nunca.

Hugh Lippe for Russh magazine_stylefeelfree

Photography: © Hugh Lippe for Russh magazine Diciembre/Enero 2013/14_ stylefeelfree.com

Photo: Hugh Lippe
Fashion Editor: Heathermary Jackson

Model: Frida Aasen
Hair : Conrad Dornan

Make-up: Tracy Alfajora

Friday, December 20, 2013

"Mi tierra": identidad y territorio

Valoración: 8.5 / 10

“Mi tierra” (en original “Né quelque part” / “Nacido en alguna parte”) es una comedia sencilla que trata un tema más candente que nunca, el de la inmigración y la identidad. Temas que algunas veces han sido abordados por cineastas no directamente involucrados con el drama que oculta. Pero Mohamed Hamidi, su director y co-guionista, francés de raíces argelinas, ha conseguido transmitir una sinceridad que se percibe en el tono íntimo y ligero con el que aborda a los personajes, buscando en ellos la autenticidad, ofreciendo además lo singular de una cultura y unas costumbres, en este caso las de una pequeña aldea en Argelia a donde tiene que ir su protagonista (Tewfik Jallab) desde Francia para satisfacer a su padre enfermo que no quiere permitir que el gobierno demuela la casa que él construyó con sus propias manos.

Pero lo más sorprendente es que esta historia de historias, que avanza rápido dando lugar a muchas situaciones que enganchan y se desenvuelven de igual manera, tiene un aspecto que desborda a los creíbles personajes (inmejorable Jamel Debbouze en el papel del liante primo argelino del protagonista, absolutamente a su medida) y es que el gran protagonista del film es la casa del padre que se mantiene impertérrita al paso del tiempo como custodiando una tierra de nadie, árida y llena de sueños rotos. Algo material que representa algo inmaterial: el sentimiento de identidad y de pertenencia que nos hace ser quien somos, vayamos donde vayamos. Y que nos debería hacer pensar en algo que su director tiene muy presente, cuando alguien abandona sus raíces es porque busca algo que tiene todo el derecho de exigirle al mundo: una vida mejor.

A pesar del argumento, no hay drama, no hay intención de buscar la lágrima fácil sino todo lo contrario. Hamidi desdramatiza porque es lo que quiere transmitirnos de Argelia y de sus gentes, su capacidad de ofrecer lo mejor de sí mismas ante las peores circunstancias: ingenio y habilidad para disfrutar de la vida siendo capaces de reírse de sus propias miserias. Aunque tal vez en el tratamiento de los personajes tenga también algo que ver la herencia del cine francés, si bien, su trasfondo es más social, con referencias como el inglés Ken Loach en “La canción de Carla”, otro viaje peregrino para reencontrarse con uno mismo. De todas formas, es pronto para aventurarnos a analizar cuáles serán los rasgos distintivos que caracterizarán la cinematografía de este cineasta del que esperamos gratificantes sorpresas.

"Mi tierra" se estrena hoy en los cines españoles

"Mi tierra". Fotografía cortesía de © Vértigo - stylefeelfree.com

Wednesday, December 18, 2013

Cortometrajes para todos y por todos en "El día más corto"

El día más corto_Moncho Armendáriz_stylefeelfree

Foto dcha: © Roux Feelfree para stylefeelfree: visibles de izq a dcha, Moncho Armendáriz, Pablo Maqueda y Julia Yago de JamesonNotodofilm

El próximo sábado 21 hacemos una quedada para ver cortos. Ese es el plan propuesto por ED+C (El día más corto) para celebrar que el cine es un acontecimiento social que une y al que todos podemos apoyar con pequeños gestos para visibilizar una de las industrias, la del cortometraje, más exitosas de nuestro país, con una larga cola de premios desconocidos a nivel popular por la poca cobertura mediática que recibe esta disciplina artística cinematográfica.

Es esta una iniciativa internacional que en España se convoca por primera vez gracias al interés de la Coordinadora del Cortometraje Español por unirse a este macro-evento que lleva realizándose desde el 2011 en otros países europeos y que se celebrará durante 24 horas en un día señalado, el 21 de Diciembre, coincidiendo con el solsticio de invierno. El objetivo es promocionar el cortometraje y favorecer el acceso a la cultura a través de proyecciones gratuitas que cualquiera puede organizar por medio de la plataforma activa creada para esta convocatoria y que como Pepe Jordana _coordinador de la Coordinadora del Cortometraje español_ explicó en la rueda de prensa que tuvo lugar esta mañana en la Fábrica “la idea es que la gente se acostumbre a ver cortos para que tenga la capacidad de considerarlos como un contenido de entretenimiento de calidad ” que finalmente sea susceptible de generar ingresos a través de otras plataformas que permitan a la industria mantenerse y seguir creciendo. Si bien, en palabras de Moncho Armendáriz, que también participó en la presentación apadrinando el proyecto “Sequence” _largo colectivo en base a unas premisas que podrá verse también este mismo día_ “desgraciadamente este tipo de iniciativas no crean industria pero por lo menos siguen fomentando y alimentando la ilusión por el cine y por contar historias en imágenes. Toda imagen y todo sonido son portadores de una ideología y de una cultura y si nosotros no creamos y desarrollamos la nuestra desapareceremos como cultura”.

En definitiva, que todos somos en parte responsables no sólo de que exista cultura, sino que tenemos la obligación moral de defender la propia. Por eso esta iniciativa popular es una forma de apoyar a la industria del cine con un pequeño gesto. Sólo tienes que entrar en eldiamascorto.com y decidir de qué forma participar: como creador (subiendo tus cortos para que otros puedan verlos), como gestor (organizando una convocatoria para ver cortos ) o como espectador (tomando la decisión de qué ver y dónde).

Así que recuerda, tenemos una cita: el sábado 21!

Tuesday, December 17, 2013

Brian Eno en Madrid: 77 millones de experimentos audiovisuales

"77 Million Painting" © Brian Eno. Foto: © Roux Feelfree para stylefeelfree

“77 Million Painting” es la instalación audiovisual de Brian Eno que desde mañana y hasta el 30 de Marzo de 2014 podrá verse en la sala de exposiciones Alcalá 31 dentro del marco de la 5ª edición del festival de arte digital y tecnologías avanzadas Madatac. Productor, fundador de Roxy Music y artífice reconocido del “ambient”, Brian Eno nos sumerge con esta obra en el ilimitado espacio del arte generativo, si bien, tampoco es una faceta desvinculada de sus anteriores incursiones, ya que en este proyecto artístico, la música junto con un total de 300 imágenes proyectadas, son las protagonistas de recrear atmósferas envolventes y nocturnas que siempre son distintas pero partiendo del mismo esquema abstracto y digital que cambia constantemente.Efectivamente son 77 millones de pinturas abstractas. Así lo explicó el artista, que esta mañana, acompañado por el presidente de la comunidad Ignacio González presentó la muestra. "La obra tiene la capacidad de proyectar 77 millones de combinaciones, lo que la convertiría en la muestra plástica más extensa de la Historia".

Elementos visuales aleatorios que evocan realidades abstractas que tienen que ver con la idea del azar aunque cada uno es posible que vea algo distinto o que se fije en un punto concreto, como la imagen geométrica central que constantemente va cambiando gradualmente de color y que podría recordarnos a una esvástica hindú como símbolo de buena suerte... Sólo es cuestión de relajarse, escuchar, ver y dejarse llevar.

"77 Million Painting" © Brian Eno. Foto: © Roux Feelfree para stylefeelfree

Monday, December 16, 2013

Stereoparty 2014: nuevo disco con las mejores propuestas de Subterfuge

Stereoparty_Subterfuge Records_stylefeelfree

Imagen cortesía de Subterfuge Records

De la mano de Subterfuge Records mañana se publica el disco recopilatorio Stereoparty 2014: 20 temas que son algunas de las propuestas más interesantes, con personalidad básicamente popera, del panorama musical español. Un resumen de los éxitos del sello subterfuge en 2013 y algunos avances que saldrán en 2014 como lo nuevo de Joe la Reina que abre el disco con “Somos Otros”. Un lp para hacer balance y felicitar al sello que el próximo año cumplirá su 25 aniversario. Ahí es nada: más de dos décadas abanderando lo mejor de la música made in Spain.

Imagen cortesía de Subterfuge Records

Wednesday, November 27, 2013

Retrospectiva Nicolás Muller: miradas en blanco y negro

"Fiesta de Mulud II". Tánger, Marruecos 1942 / Foto: © Nicolás Muller Cortesía de Consejería de Empleo, Turismo y Cultura.

En conmemoración del centenario del nacimiento del fotógrafo Nicolás Muller (Hungría, 1913 – Asturias, 2000) la comunidad de Madrid organiza en colaboración con la Fábrica una gran retrospectiva en la sala Canal de Isabel II comisariada por el también fotógrafo Chema Conesa, premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la categoría de fotografía en el año 2011. Bajo el título “Nicolás Muller. Obras Maestras”, se muestran un total de 125 imágenes tomadas en Hungría, Francia, Marruecos y España. Algunas de las cuales son inéditas y representan en su conjunto un legado importantísimo a la historia de Europa así como a la historia popular española. Además de ser un significativo iniciador en la fotografía documental moderna junto a sus coetáneos Brassaï, Capa o Cartier-Bresson. Un recorrido esencial que transmite las claves de un género que está más vivo que nunca con el auge del fotoperiodismo desde mediados del siglo XX. Autenticidad, fugacidad, realismo y humanidad se dan la mano para construir un discurso que forma parte de la tradición colectiva.

La exposición presentada hoy a los medios por Chema Conesa, Ana Muller _hija del artista_ y la viceconsejera de Turismo y Cultura Carmen González, es una muestra extraordinaria del amplio trabajo del artista. Un testimonio de una época marcada por el nazismo que azotó Europa. Hecho que obligó al artista a huir de su Hungría natal tras algunos problemas con la justicia y que representó una experiencia personal que le llevó a viajar por Francia, Portugal y Marruecos hasta recaer en España donde establecería definitivamente su hogar y sentaría las bases de una forma de hacer fotografía absolutamente nueva para un país marcado por la dictadura tras la Guerra Civil. Un exposición indispensable en un espacio que encaja perfectamente con la dinámica y estética propia de Muller: la sala Canal de Isabel II en Santa Engracia, 125.

La exposición permanecerá abierta al público desde mañana 28 de Noviembre hasta el 23 de Febrero de 2014 en la sala Canal de Isabel II (Santa Engracia, 125)

Izquierda: Chema Conesa, comisario de la exposición / Derecha: Ana Muller, Chema Conesa y Carmen González Foto: © R.Xo para stylefeelfree.com

Documentos del artista así como retratos realizados en su estudio de la calle Serrano en Madrid Foto: © R.Xo para stylefeelfree.com

Tres hombres. Marsella, Francia 1938 / Foto: © Nicolás Muller Cortesía de Consejería de Empleo, Turismo y Cultura.

Semana Santa en Cuenca III, 1950 / Foto: © Nicolás Muller Cortesía de Consejería de Empleo, Turismo y Cultura.

Arcos de la Frontera, Cádiz, 1957 / Foto: © Nicolás Muller Cortesía de Consejería de Empleo, Turismo y Cultura.

Castro Urdiales, 1968 / Foto: © Nicolás Muller Cortesía de Consejería de Empleo, Turismo y Cultura.

Tuesday, November 26, 2013

"Mis días felices": la edad es vital

Valoración: 7 / 10

No importa la edad. El ser humano siempre busca una motivación, una ilusión, una esperanza que haga la vida más gratificante. Y el cine francés lleva mucho tiempo enseñándonos a vivir o al menos, mostrándonos historias de personajes que tratan de romper prejuicios, menos estereotipados que los personajes de puro celuloide. “Mis días felices” sólo trata de ofrecernos un pedazo de vida y para ello recurre a la novela “une jeune fille aux cheveaux blancs” para mostrarnos que por mucho que el cine y la publicidad se empeñe en hacer visible sólo a un sector de la sociedad, lo cierto es que independientemente de eslóganes, la realidad es que el ser humano sigue sintiendo y experimentando mientras sigue respirando. Todo sea dicho, también es evidente que la industria del consumo está empezando a advertir que las mujeres de más de cincuenta son un importante filón que se había dejado arrinconado hasta ahora y que por fin comienza a manifestarse.

Y aquí es dónde esta película dirigida por Marion Vernoux deja de ser demasiado arriesgada y empatiza con el público sin mayor problema. La historia recae en una mujer sexagenaria en un momento difícil de su vida, no tanto por la edad, sino por la sensación de “tener que empezar”. Con sesenta años su vida laboral llega a su fin y siente que tiene que volver a trazar un esquema de vida con demasiadas horas de ocio. En este punto conoce al treintañero Julien en un club para mayores y su vida vuelve a vibrar. Pero Caroline, el personaje central interpretado con solemnidad por Fanny Ardant no es una mujer que a cierta edad va en busca de una historia que la haga sentir nuevamente viva. Julien (Lauren Lafitte), su amante, tampoco es un joven que busca desesperadamente la ternura de una mujer madura que haga de madre. Él, mujeriego y ella, felizmente casada y abuela, deciden vivir esta historia sin pensar en las consecuencias y en nadie más. En definitiva, una historia entretenida, bien contada e interpretada, emotiva, sin excesos dramáticos y con un argumento con algún golpe ingenioso pero sin escapar a lo incomprensible.

"Mis días felices" se estrena el próximo viernes 29 de Noviembre en los cines españoles

"Mis días felices". Fotografía cortesía de © Vértigo - stylefeelfree.com

Wednesday, November 20, 2013

Celebrities by Mary Ellen Mark

Clayton Moore, “El Llanero Solitario”, Estados Unidos, 1992.

Mary Ellen Mark, one of the best contemporary photographers opens at "La Fábrica" gallery its exhibition "Celebrities" which we can see from November 22 until January 3 next year in Madrid. A total of 17 photographs she has been doing since the 1960s thanks to her work in snapshot films. Hence some treasures on photographic paper like the shot exhibited of Luis Buñuel in Toledo, during the filming of “Tristana”.
Also the artist will give a monograph worksphop on 21, 22 and 23 November in PIC.A, the PhotoEspaña Alcobendas photography school, which is proving to be a great incentive with initiatives so interesting as this.

Mary Ellen Mark, una de las mejores fotógrafas contemporáneas inaugura en la galería “La Fábrica” su exposición “Celebrities” que se podrá ver desde el 22 de noviembre hasta el 3 de enero del próximo año en Madrid. Un total de 17 fotografías que ha venido realizando desde los años 60 gracias a su trabajo de foto fija en rodajes de películas. De ahí algunas joyas en papel fotográfico como la toma que se expone de Luis Buñuel en Toledo, durante el rodaje de Tristana. Además la artista impartirá un taller monográfico los días 21, 22 y 23 de Noviembre en PIC.A, la escuela de fotografía PHotoEspaña Alcobendas, que está resultando ser un gran dinamizador de la Fotografía con iniciativas tan interesantes como esta.

Monday, November 11, 2013

40 años patinando

Imagen cortesía de Subterfuge Films

Subterfuge coproduce junto a Jocantaro films y 40SK8 el documental "Monopatín"sobre los orígenes del skate en España remontándose a los años 70 a través de la voz de algunos de sus protagonistas, cuarenta años después. Adolescentes entonces que querían imitar las espectaculares imágenes que veían en revistas americanas y que comenzaron realizando sus propias rampas, made in “háztelo tú mismo” (DIY) hasta la aparición de las primeras pistas de skate a finales de la década de los setenta en Barcelona (“Arenys de Munt”), Madrid (“el Sindical”) y la mítica "la Kantera" en Algorta (Getxo).

Un documental creado por Alfredo Prados, Pedro Temboury y Carlos Galán que se podrá ver a través de Canal + y en pases especiales en Madrid y Barcelona.

Barcelona: (15 & 16 de Noviembre _ Premiere)

Madrid: (30 Noviembre y 1 de Diciembre _ La Casa Encendida)

Canal +: 20 Noviembre a las 22.30h

Friday, November 1, 2013

Zombie world by Jeff Bark

Dazed & Confused's November issue take us to a fictitious world somewhat dark and disturbing. Under the title "Disturbia" the photographer Jeff Bark shows a very cinematic working, with carefully design as you can see below.

Dazed & Confused en su número de Noviembre nos traslada a un mundo ficticio un tanto oscuro e inquietante. Bajo el título "Disturbia"el fotógrafo Jeff Bark muestra un trabajo muy fílmico con un estilismo muy cuidado que podéis ver a continuación.

Photo: Jeff Bark
Stylist: Robbie Spencer
Hair and make-up: Rick Gradone

Thursday, October 31, 2013

"Sólo Dios perdona": fotografía de una obsesión

Valoración: 9 / 10

Como un golpe seco de genialidad artística, con la incomprensión que muchas veces genera traspasar el límite de lo políticamente correcto y aceptado por las reglas del momento, llega a las pantallas “Sólo Dios perdona” del danés Nicolas Winding Refn, tras la aclamada "Drive". Un acierto comercial con una trama redonda que enganchó a público y crítica y que le permitió rodar esta cinta más personal y obsesiva. Ante todo debo advertir que “Sólo dios perdona” no es apta para todos los públicos. No sólo por el alto grado de violencia sino por su ritmo parsimonioso y su casi inexistente guión. Aún así, se trata de una historia sencilla. Dos hermanos estadounidenses regentan un club de boxeo en Bangkok que sólo es una tapadera para un negocio de droga que acabará desencadenando una oleada de violencia y venganza a raíz de un dramático incidente.

Aparentemente, una película más de acción, violencia gratuita y adrenalina. Pero nada más alejado de la realidad. “Sólo Dios perdona” es un film que precisa de muchas lecturas y que además está grabado con una pulcritud y minuciosidad magistral elevando la fotografía, los decorados y el sonido a su expresión más preciosista y sublime. Cada escena es un lienzo encuadrado y matizado por el rojo que enfatiza cada fotograma no de forma gratuita sino como símbolo de todos los elementos que se tocan en la película y que son muchos: la venganza, la obsesión, la rabia, la relación madre e hijo más enfermiza y dolorosa que podamos imaginar y por supuesto, oriente y su submundo nocturno bajo el prisma del rojo siempre presente en su tradición.

Es esta una película de respuestas y de preguntas por lo que todo queda en entredicho, en suspense. Los diálogos sólo son necesarios para decir lo necesario y para herir. La herida es el rojo y el silencio. Aquí los personajes no son tan importantes sino el mensaje que llevan. Dios y el demonio tienen una representación real y tangible pero también metafórica. Y el mal personificado en una mujer-madre en el papel más elogiable que haya hecho Kristin Scott Thomas. Sólo el paso del tiempo y las nuevas generaciones que están creciendo con un lenguaje audivisual más hiperbólico, podrán, tal vez, valorar con otro criterio esta película que bajo mi punto de vista, es el retrato perfecto de una obsesión del cineasta planteada como sólo pueden plantearse las obsesiones: con exceso, énfasis y rompiendo todas las estructuras (también en la sala de montaje). Y plasmada con los mejores recursos que Nicolas Winding Refn podía tener a su alcance.

"Sólo Dios perdona" se estrena hoy 31 de Octubre en los cines españoles

Sólo Dios perdona_Nicolas Winding Refn_stylefeelfree

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